مرز بین جعل،کپی وسرقت هنری در اصالت سنجی اثر کجاست؟

مرز بین جعل،کپی وسرقت هنری در اصالت سنجی اثر کجاست؟

دهکده دافن در این زمینه چه نقشی دارد؟

دافن شهر کوچکی است در حومه منطقه ویژه اقتصادی شن زن. به این مکان در افواه «دهکده هنرمندان» می گویند و نام رسمی اش «روستای رنگ و روغن دافن» است. دروازه دهکده مزین به مجسمه برنزی دستی عظیم است که قلم مویی در دست دارد. این دهکده 60 درصد کپی های ارزان قیمت رنگ و روغن جهان را تولید می کند و سالانه پنج میلیون نقاشی را صادر می کند که بیشتر کپی شاهکارهای هنر اروپاست. خیابان های دافن پر است از آثار هنری و هنرمندانی که در حال نقاشی کارهای جدیدند. می توانید یک کار ون گوک، مونالیزا و شاید نقاشی اندی وارهول بخرید ( که خودش نکته جالبی درباره ایده اصالت در دافن است. چون وارهول خودش نقاشی نمی کرد و ترجیح می داد برای آمیختن هنر و کالای مصرفی چندین پرینت از کارها تهیه کند).

دافن را «کارگاه هنرمندان»، میراث سنت هنری، مدرسه آموزشی مهم، «یک مدل توسعه فرهنگی» و حتی «کارخانه» سرقت نامیده اند. دهکده در سال 1989 تاسیس شد و موسس آن تاجر هنگ کنگی هوانگ جیانگ بود که کار را با بیست و شش هنرمند شروع کرد و به دنبال جایی می گشت که سفارش 10000 نقاشی رنگ و روغن خرده فروشان آمریکایی کی- مارت و والمارت را انجام دهد. همراه با رشد بازار نقاشی دافن هم خیلی توسعه یافته است . هتلها و استراحتگاه ها و بیمارستانها و خانه هایی به سبک و سیاق اقتصاد امریکایی دارد. در 2004 دهکده دافن به عنوان مدل مکان صنعتی فرهنگی ملی شناخته شد.

دافن موضوع بسیار جذابی است، گزارشگران غربی خیلی نسبت به احساسات هنرمندان مقیم در آن کنجکاوند. از نظرشان آنها مجبور به کپی کردن کارها هستند و نمی توانند کار آفرینش اصیل را دنبال کنند. از این نقاشان نقل شده که اگر قرار بود سوژه های خودشان را نقاشی کنند بعد از مدتی کم می آوردند و خوشحالند مردمی را که دسترسی به کارهای اصیل ندارند، خرسند می کنند. اما گزارشگران غربی رویکرد بسیار متفاوتی به این کپی کاری دارند و از کلماتی مثل جعلی و سرقت و تقلید استفاده می کنند، در حالیکه هنرمندان و گالری داران چینی از واژه replica استفاده می کنند  و کارها را اصیل می بینند نه کالاهایی تولید انبوه. همانطور که وینی وونگ در کتاب جدیدش درباره همین موضوع می ­نویسد: در حالیکه خبرنگاران غربی می گویند هنرمندان دهکده از قانون کپی رایت تخطی می کنند، مدیران محلی ادعا می کنند که مهارت های این مقلدان باعث دموکراتیزه شدن هنر والا و تسهیم آن میان مشتریان جهانی شده است.

اساسا اصالت اثر هنری در شرایط فعلی به چه معناست؟

سرانجام پرونده های جنجال برانگیز هنرمندان از آن خودساز در دادگاه به کجا کشیده شد و چه تاثیری بر هنرمندان پس از آن ها داشت؟

آیا اصالت هنر در همه دوران ها اعتبار یکسانی داشته یا مانند بسیاری موضوعات دیگر اقتضای شرایط، ارزش آن را تبیین کرده است؟

برای یک هنرمند مرز بین الهام گرفتن و کپی کردن کجاست و تا چه حدی میتوان  از هنرمندان دیگر تاثیر پذیرفت؟

یا اینکه هویت و اصالت اثرمان چگونه قضاوت میشود؟

اساسا یک اثر اصیل معاصر چگونه باید باشد؟

برای همه هنرمندان این نکته اهمیت بسیاری دارد تا چه حدی توانسته‌اند مقصود خود را در آثارشان ارائه دهند و چقدر میتوانند از اساتید و یا هنرمندان دیگر یا از ایده‌ها و تصویرها در اثارشان استفاده کنند؟

اگر شما به عنوان یک هنرمند، گالری دار و یا کسی که اثر هنری خریداری می‌کنید و می‌خواهید مطمئن باشید اثر درستی را خریداری و یا به فروش می‌رسانید، سوالاتی از این قبیل را دارید.

این سوالات همیشه و در همه دنیا مطرح بوده، اینکه تا چه میزان اثر هنری میتواند اصیل باشد و آیا اصیل یعنی اینکه هنرمند بگوید این کار من است و هویت من در آن هست و بعد از صدها سال همه بدانند این اثر  هنرمند بخصوص بوده و مردم بفهمند این اثر حرفی برای گفتن داشته است.

کتاب جعل و ازآن‌خودسازی در هنر به بررسی تعاریف، پرسش‌ها و ابهام‌های حول موضوع جعل، کپی، اصالت و از آن خودسازی در هنر معاصر می‌پردازد.

کتاب فوق ، ترجمه‌ی چهار مقاله در خصوص این موضوع است، که وجوه فلسفی، تاریخی، حقوقی و هنری ازآن‌خودسازی را بررسی کرده اند.

نظرات منتقدین و کارشناسان و هنرمندان دراین‌باره، نگاهی به آثار بحث‌برانگیز در حوزه از آن خودسازی، پرونده‌های حقوقی آن‌ها و حکم‌های صادره برای آثار مطرح هنر جهان و جایگاه اصالت اثر در دنیای هنر امروز ازجمله مطالب جذاب و خواندنی مطرح‌شده در این کتاب است.

مجموعه‌ی کپسول هنر معاصر، گزیده‌ی پژوهش‌ها و مطالعات هنرمندانی است که در هنر حرفه‌ای ایران دستی بر آتش دارند که اغلب جوان هستند و درعین‌حال لزوم مطالعه و پژوهش نظری را در اعتلای بیان هنری خود حائز اهمیت می‌دانند.

این کتاب مجموعه‌ای است مختصرو مفید که خواندن آن برای هنرمندان، پژوهشگران، دانشجویان هنر، حقوقدان ها ، خریداران و مجموعه داران اثر هنری ، دانشجویان هنر و … جذاب خواهد بود.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر درباره کتاب‌های نشر آوام‌سرا می‌توانند به آدرس avamsarapub.ir مراجعه نموده یا با تلفن ۸۸۸۴۸۶۱۵ تماس و یا به شماره 09102187559 دایرکت دهند.